Les nouveautés de la marque Serax
Le forgeron d'art et designer sicilien Antonino Sciortino puise ses créations dans ses propres souvenirs ou s'inspire de la riche histoire de sa région natale. Parallèlement, Sciortino est toujours à la recherche d'une nouvelle touche pour intriguer l'utilisateur. "Pour les lampadaires Lello, j'ai utilisé un pied en croix carré pour la base et une plaque métallique incurvée pour le couvercle, deux formes classiques d'une simplicité extrêmement formelle, ce qui les rend toujours l'air contemporain. Les couleurs classiques et universelles telles que le blanc crème et le noir attirent le regard sans détourner l'attention de la forme.
L'année dernière, la designer Marie Michielssen s'est lancée pour la première fois dans la céramique. Au départ, il y avait le vase Helena en noir et blanc, qui montre clairement la forme irrégulière du modelage à la main. Ces formes reviennent dans la base des nouvelles lampes décoratives Catherine dans trois couleurs de base invitantes.
La lumière magique qui enveloppe chaque nuit le village d'Oia sur l'île grecque de Santorin dans une étreinte étincelante. Avec des points de lumière dispersés à différentes hauteurs, comme un ciel étoilé magnifique et serein. C'était l'inspiration de Sophie Casier derrière la création de cette collection de lampes à poser OYA. Le designer a choisi deux œuvres en céramique aux teintes évoquant les murs blanchis à la chaux et les points lumineux.
La designer anversoise Anita Le Grelle a conçu cinq lampes de table en s'inspirant de la fuite récente de ses enfants et de leur recherche d'accessoires pour la maison. L'élément familial est renforcé par le fait que sa fille Pauline travaille avec elle dans son entreprise Terres de Rêves et sur la collection éponyme. Les petits trous dans les abat-jour en céramique représentent des étoiles scintillantes.
La designer anversoise Anita Le Grelle a conçu cinq lampes de table en s'inspirant de la fuite récente de ses enfants et de leur recherche d'accessoires pour la maison. L'élément familial est renforcé par le fait que sa fille Pauline travaille avec elle dans son entreprise Terres de Rêves et sur la collection éponyme. Les petits trous dans les abat-jour en céramique représentent des étoiles scintillantes.
Pour le designer et artiste José Lévy, la collection Fontainebleau est un projet très personnel puisqu'il a conçu le mobilier d'extérieur de sa propre maison de campagne près de Fontainebleau. "J'aime les environnements naturels ici, mais je suis aussi très attiré par la ville animée de Paris, à seulement une heure de route." La collection Fontainebleau se compose de six éléments individuels : un canapé, une chaise, un tabouret, une table ronde, un lit de jour et une table d'appoint. Tous sont considérés comme de petites compositions architecturales répondant aux différentes fonctions d'un salon dans un jardin : se reposer, manger, travailler et jouer ; seul ou avec d'autres. Tant la matière – l'acier – que la couleur – un vert soutenu – permettent à la collection Fontainebleau de rester dehors, même en hiver.
Après des collaborations fructueuses sur les arts de la table et le mobilier d'extérieur, Serax et Vincent Van Duysen s'associent à nouveau pour créer une collection de canapés représentant l'ADN des deux institutions. "J'ai pensé que ce serait une bonne idée si nous pouvions traduire un produit sur mesure que je produis très souvent dans mes projets en une pièce d'édition. C'est ainsi que cette collection a commencé à prendre forme. Le nom Rudolph est dérivé de Rudolf Michael Schindler, un protagoniste majeur du modernisme américain du milieu du siècle. "Je l'admire beaucoup. Le canapé Rudolph se décline en version autoportante, de deux à trois places, et en monoplace.
Avec une abondance de couleurs, d'imprimés végétaux et de vibrations positives, la toute nouvelle collection FEAST reflète tout ce que son créateur, le chef anglo-israélien Yotam Ottolenghi, représente. Sur ce projet, le chef s'est associé à l'artiste italien Ivo Bisignano. "Ivo est un bon ami ainsi qu'une âme sœur pour le processus de création dans tous les graphiques Ottolenghi", déclare Yotam Ottolenghi. Les différentes tailles d'assiettes, les couleurs vives et les différents motifs évoquent tous le sentiment typique d'Ottolenghi de « désinvolture scandaleuse ». « Cette collection est une collaboration nourrie par la camaraderie et par le partage d'aliments préparés avec amour autour d'une table joliment dressée. Nous espérons que vous l'apprécierez autant que nous."
