Serpente 60 ans
La lampe Serpente a été conçue par mon père, Elio, dans les années 1960 et s'impose comme l'une de ses premières créations emblématiques, une pièce qui n'a jamais quitté le catalogue. Elle reflète véritablement sa philosophie du design : la géométrie, la nature, le mouvement, la fonctionnalité et la technologie, le tout en parfaite harmonie. Ce furent les années où le Design a pris vie : l'union parfaite de la forme et de la fonction, l'adoption audacieuse de couleurs vives comme l'orange, le jaune, le bleu et le vert, et l'épanouissement du mouvement Pop. C'était aussi une époque d'expérimentation, explorant de nouveaux matériaux tels que les plastiques et des technologies de production innovantes. L'orange, en particulier, est devenu un symbole de cette époque : chaleureux, vibrant, plein d'optimisme et d'énergie. C'est une couleur qui rayonne de force, de joie, d'enthousiasme et d'une joie de vivre irrépressible. La Serpente elle-même a « porté » non seulement du blanc mais aussi d'autres couleurs éclatantes, y compris cette nuance même d'orange. Pour célébrer le 60e anniversaire de la lampe, nous avons décidé de la rééditer dans cette couleur emblématique, faisant revivre l'esprit de cette époque extraordinaire — une période débordante de créativité, d'imagination et d'innovation audacieuse.
Emiliana Martinelli
De nouveaux matériaux et de nouvelles technologies ont permis à Elio Martinelli d'explorer des formes inédites, qui sont rapidement devenues la marque de fabrique de son travail. Dans les années 1960, les matières plastiques ont fait leur entrée dans le quotidien et l'imaginaire de millions de personnes, devenant plus sophistiquées et quittant les cuisines pour s'installer dans les salons. Des lampes innovantes telles que Bolla, Semisfera, Saliscendi et Serpente ont simplifié les gestes de tous les jours, remodelé les habitudes et joué un rôle clé dans la définition du mode de vie moderne.
Serpente, une lampe à lumière diffuse conçue et produite en 1965 en utilisant des techniques innovantes pour l'époque. Un bras tubulaire, pivotant sur un axe central, soutient le diffuseur thermoformé en méthacrylate blanc opale, et se développe de manière sinueuse pour épouser la base métallique ronde, conférant à la lampe un sentiment de dynamisme. Des moules spéciaux ont été conçus et fabriqués en interne pour le thermoformage du diffuseur, qui présente une contre-dépouille, ainsi que pour la courbure complexe des bras — un véritable défi tant pour la version de table que pour le lampadaire.
La lampe Serpente, objet iconique, est née de la recherche d'un « esprit nouveau » en écho au titre de la revue de Le Corbusier — une vision où la géométrie de la forme était célébrée, tout en étant libérée de la froideur du purisme, enrichie au contraire d'une touche émotionnelle adoucie par des courbes sinueuses qui évoluaient souvent vers des formes sphériques ou arrondies.
Lampe à lumière diffuse, disponible en deux versions : table et lampadaire. La lampe dispose d'un bras tubulaire avec une articulation centrale, permettant une rotation à 360°. Les bras et la base contrepoids sont en métal et finis dans la nouvelle couleur orange, ainsi que dans les couleurs du catalogue : blanc, or et bronze. Le diffuseur est thermoformé en méthacrylate blanc opale. Conçue pour des ampoules LED.
Elio Martinelli (Lucques, 1922-2004) a été une figure centrale du design italien d'après-guerre. Il a fondé Martinelli Luce au début des années 1950, en s'appuyant sur le magasin de matériel électrique de sa famille situé dans le centre historique de Lucques. Diplômé en scénographie de l'Accademia di Belle Arti de Florence en 1947, Elio a combiné une formation artistique avec une vive curiosité pour les produits innovants, à l'image de l'ampoule de Tapio Wirkkala en 1959, qui a inspiré l'une de ses premières collections, et plus généralement, l'utilisation de matières plastiques dans les appareils d'éclairage.
Il a commencé à concevoir et à produire de manière indépendante, ouvrant rapidement son entreprise à la créativité d'autres designers. Dès le milieu des années 1960, il collabore avec des talents tels que Gae Aulenti et Sergio Asti, suivis au fil du temps par de nombreux autres. Sélectionné par Giò Ponti pour les quatre éditions d'Eurodomus (l'exposition biennale promue par Domus entre 1966 et 1972 pour rapprocher le design du public), Elio Martinelli a également participé à plusieurs éditions de la Triennale de Milan. En 1968, il présente l'une de ses créations les plus emblématiques, la lampe de table Cobra, qui reste en production aujourd'hui. Il a continué à créer avec la même vitalité créative jusqu'aux dernières années de sa vie, collaborant avec d'autres designers de renom tout en conservant son propre style distinctif — un « fil rouge » continu —, apportant de nombreuses idées innovantes au design italien même après l'âge de quatre-vingts ans.
